昨晚愛水問我有沒有看到她Facebook的貼文，我看到了標題《蔡愛水：一本書》的短文，它寫了：

很多年前，蔡作家寫下了【阿嬰】這本書。所以，這個小孩應該算是出生在TW。然后散落到不知道哪座城市，也不知道遇見過多少人，發生過什么事。一直到遇見寶安，跟著她回家。然后被裝進包裹，運送到上海。

昨天，我把【阿嬰】帶去見了蔡作家。蔡作家無比震驚的大喊，你怎么會有這個！！！然后蔡作家捧著【阿嬰】通過大陸媒體再一次介紹給大家，又一次提到王祖賢小姐，我覺得，這一整個過程真的是還蠻妙的。記錄下來。謝謝當時帶她回家的寶安。我會好好照顧阿嬰的。

能買到阿嬰很幸運，認識愛水不久，我問愛水蔡作家的著作裡剩哪一本沒有收集到，愛水說有一本電影劇本《阿嬰》托台灣的朋友找了好久，都不見蹤影，我們聊完的那晚，我上拍賣晚搜尋蔡作家的書，意外地看到阿嬰被貼在一角，當下就決定要買來送給愛水，補滿一個空位，所以《阿嬰》就飄洋過海的去了上海，我知道愛水一定會保護它的。

昨晚聽愛水說完上海的事，又去拍賣網晃了一下，看見了稀有的《阿嬰》，一下子現身兩本在架上，覺得不可思議，我還戲指《阿嬰》現在像中國古物出土，1990出版的那年，正式我們出生的那年喔。所以神奇的昨晚，再次買下了《阿嬰》，也收齊蔡作家全部的著作，包含幾捲錄音帶和《阿嬰》的電影VCD，希望每本書都能快快樂樂的在一起。

再節錄一段，之前在看《阿嬰》時寫給S的日記，裡頭提到了與阿嬰的夢：

S:

《after dark》的第十節，凌晨三點二十五分，如幻境如現實，一本《after dark》我看了好幾天，總是倒在床上看了幾頁就入眠，白天黑夜都一樣，這跟書大概沒有關係，而是只要在床上準備好了，無論是精彩的書本或電影，都敵不過睡魔吧，可是有意思的是，每次看著不同的書進入短暫的睡眠，那書中的場景和角色就會出現，上一次，最深刻的是蔡康永先生寫的《阿嬰》，我看了一下便在溼熱的午後睡著了，我躺在床上，感覺手指慢慢陷入書本裡頭，陷入那墳墓的土屑裡，緩緩地，還感覺得到土的溼度和柔軟，我沒有害怕，一張開眼就見著了阿嬰

『阿嬰，你好嗎？』

我對著阿嬰這麼說，阿嬰一下淚眼汪汪，一下又平靜了起來，後來我們之間的對話完全不記得了，但那從側看到激情又美麗的景色，卻是難以忘記的。在《阿嬰》裡頭這些如此漂亮，連深深地悲傷也是，阿嬰長嘆了一口氣，好輕好輕，我就醒來了，發現手指還夾在未看完的那一頁，我對著封面所繪的阿嬰笑了一下。阿嬰啊…

• 所以今天的重點是，推薦《阿嬰》！
• 閱讀地點：頑童才子之蔡康永B-162星球/文章區《阿嬰》

書籍資料｜作者：蔡康永 出版社：皇冠 出版日期：1990/12/01
內文簡介｜
阿嬰與蔡康永的對話

－－只賸這條掌紋了嗎….愛情的….
－－如果身體與身體之間的臍帶都不算的話，是的。
－－其他的掌紋….
－－都斷了。在接住夢的飛盤時，被鑲邊的黃金割斷了。
－－那麼….僅存的這道愛情的掌紋….
－－不會再生長的，只要你別去撫摸慾望溫暖的鬃和鱗。
－－這些….臍帶呢？如果….不再拉縴了。
－－都剪斷吧，起碼可以引開生命的最後一批蚊蚋。
－－你是說從齷齪的淚水裡繁殖的….
－－是啊，腐蝕了所有容器的，頂頂自私的體液了，把回憶的每一截屍都浮托在表面上….死海….
－－呃….那麼….這段對話，也該結束了，你要不要在每一行標明一下說話的人….
－－我？！不是應該由你來標明的？….不是你在寫我嗎？….

註¹：籍相關資料來自-香港書城

註²：《阿嬰》一書已絕版，電影光碟可至露天拍賣購得

註³：相關影評-電影花園/台灣電影阿嬰

註¼：謝謝愛水提供蔡作家的相片，觀看狐狸實況轉播請至：陪某人走一段路

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原由 Chiang Shih An 上載

星期五的下午，擅自退掉了無聊的行銷學，坐在窗戶前面寫字，注意到今天光線比較充裕，到了四點鐘時呈現一點焦黃的顏色，我拿著相機和花瓶、乾掉的檸檬、托爾斯泰寫的《死的況味》，一起到巷口拍攝。

轉角的地方是一座正在蓋的公寓，我正在撰寫的《IS LAND》¹紀錄集中，有篇日記寫了這段話：「我個人覺得台灣最美的建築有兩種，第一種是正在新建，還未完成的高樓，第二種則是廢墟。」這麼說是很有趣的，我想留待《IS LAND》中慢慢解釋。我見到了轉角正在建造的公寓，蹲在馬路上拍了一張，雖然是面光，但我身後的鋁面反射了光線，讓鏡頭前的鐵皮圍牆鋪上了一層光線，是波紋，是一層薄薄的海浪撫摸在這城市裡準備要站立起來的嬰孩。

接著把剛剛所拿的東西放在地上，用靜物素描的排列法，作成一角，將另外帶的碎玻璃倒在書上，想要說些什麼。結果拍完了第一張，看見角落有一個捕鼠籠，裡頭躺了一隻死掉的灰鼠，我拿起玻璃碎片分一點給牠，排成一個小圈，光線照射那些碎片，閃閃發光好漂亮，希望灰鼠會喜歡這個禮物，我為牠拍了一張，紀念牠曾經走過這裡。

然後跟著光線走，越走越快，當我拿起相機面對太陽時，光線撞進鏡頭裡，觀景窗被照的金黃耀眼，有一點透明，當作太陽的招呼。

彎過小巷，走到校門口，進去操場，還是追不到陽光，忽隱忽現地。我放棄了拍攝，拿著托爾斯泰的書走回家。出電梯後，看見樓梯間的窗戶映著澄紅的光線，已經成焦黃轉為澄紅的傍晚，我拿著書，又拍了一張。現在書寫的同時，光線已經被黑夜吞食，一片黑暗中只看得見遠方的餐館招牌，在晝夜之間慢慢搖晃。

星期五，好強的倦怠感，緩慢的進度，緩慢的生活，我一心只想著一件事情，好想離開所在地，到另一個地方，等對那個地方有所認知後，再離開，往下一個地方去。幻想馬奎斯之《流光似水》裡的情節，我也想把光倒出來，隨著河流而走。

光與時間有什麼關聯呢，光是時間的面容之一，呼吸和心跳也是時間的面容之一，如果我愛著一個人，我會時時聽他的心跳，注意到時間的存在，注意到人的存在。今天我聽著光線的心跳，星期五倦怠的心跳，也想聽聽你的心跳。

今天最重要的一件事情，強化了時間的存在感，把永恆變得模糊，轉一圈之後，又變得清晰可見。我在和他一樣的年紀裡頭，尋求同一種強迫性的安慰，這是一種安慰啊。

星期五的下午。

《IS LAND》¹：拍攝地點為台灣各個城市，08′年冬天第一個有企劃性的紀錄集，剩下編排與文字工作即完成（第一集）。

Today : demi ee17 #2

原由 Chiang Shih An 上載

各位早安！今天我們要看的是九月拍攝的第二卷黑白膠片，拖了半個月後終於出爐，趁新鮮的時候先取名為《Clouds》。

從城市到鄉間，從大型美式商場到傳統花市，從這篇文章到另一端，生活都好似浮雲似滾石。一開始拍照時，覺得能把影像鎖在一張莫約四乘六尺寸的紙面上，安穩得很美好，今天卻看見相片裡的風景不斷在移動，像浮雲，怎麼都留不住。它倒映在時光之河之上，無法靜止，原來這才是生活的本質，像浮雲不停地變化移走，變出一些空虛來，變出一些歡愉來。

攝影終於不是誘惑時光暫停，而是在旁舉證，本質無法改變的事實，我馬上就要忘記了，忘記當時所站的位置，忘記當時屏氣的快感，唯一僥倖的是，我明天還可以再用新的自己做這樣的事情，觀察、分析、鎖定、屏氣、獵影。

這樣的僥倖讓人感到安慰，這樣的僥倖卻也讓人感到寂寞。

《Clouds》集裡特別拍攝的人物光，是十四歲就認識的好朋友，我從他身上學會如何創造現代詩的意境，例如：如何把火車跟乳房連結在一起，如何用詩打一件毛圍巾贈給一場戀愛。

其實我一直想拍一系列的人物照，以隨機拍攝也好，計畫寫真也好，好想認真地拍出一系列以人們為主題的相片。而且模仿《ONENESS》雜誌中日誌篇的寫法，記下一整天的詳細行程，某日幾點幾分和誰在一起，吃了些什麼，想到什麼事情，最後再來場Q&A大對決，以小小的、整齊的篇排，放在相片的右下角。一想到Q&A就好刺激。

其實拍攝光的時候，應該也要做簡單的Q&A才對，但我們拍照時卻一直聊著「吉他功力荒廢啦」、「當兵要跑多少圈操場」等的話題。後來看到光的書櫃下一排書籍，大多數都是楊牧先生所撰，我問他是不是最喜歡楊牧作家的作品，他說不是，他最愛的是夏宇小姐。那天在書房裡，用最簡單的檯燈打光，為了紀念光當兵前的模樣，還未被剃掉的頭髮，昨天我們還開玩笑的道說

安：「這次的相片好像比較普通，下次換個空間拍會比較有意思吧。」
光：「沒辦法，已經剃光頭了。」
安：「剃光頭也很帥啊，只要不要像訓導主任那樣反光（不過這樣也省
的用打光板）。」
光： (笑)
安：「這樣頭頂會有一道極閃亮的光。」
安：「喔！好像一首詩喔。」
光： (笑)

另外想起，本月還有一件誇張的事情，除了人物系列外，其實我最想拍的是裸體，我覺得人最漂亮的時候其實是赤裸裸的時候，互相感應直接的體溫，會讓活著成為一件更真實的事情，因為我時常搞不清楚自己是不是真正活著這件事，所以才會喜歡。不過誇張的是，我的慾望反應在夢中，於是某日我夢見這樣的對話，而且是與媽媽的對話

A君：「可惡！我錯過晨拍！」
MM：「誰叫你要睡過頭。」
A君：「唉，錯過晨拍就算了，我最想拍的東西還是沒拍到，我好想拍人的裸照，可是都找不到可拍的對象。」
MM：「……」
A君：「好想拍裸照啊！」
MM：「……」

難怪常有人說「如果我是你媽，我就把你掐死。」之類的話語，做過這個夢之後我明白了。可是，我還是不清楚自己為什麼要在夢裡，跟媽媽抱怨「沒辦法拍裸照」的事啊！

總之，本月在鏡頭下，混著莫名其妙的氛圍渡過了，2008年的夏天，我進入18歲不久，獨自做了休學的決定，得到一個極為痛苦又痛快的時光，大部分的時間我都獨自一人，走在鬧區也好，無人的小巷也好，我一個人重新思考許多事情，發現學校是一個魚缸，出走之後寬廣似大海的感覺讓我好舒服，我們都是自學型的人啊。

2009年的夏天，我回到學校，在群體之中卻有了休學那一年不常嚐到的寂寞，生活建立在設計法則上，理性地分析與排列，中途卻引發了龐大的空虛感，可是，能與人接觸還是最棒的事情，大家能並肩走著也很棒。

希望在十月可以完成2008年冬至2009年夏所拍的《IS LAND》集，包含筆記的部份，再進行延伸的主題。

獨立的一年，新的城市給予我許多東西，在感傷與幸福感同時產生的過程中，我終於認了，我們註定要走上不同的路，我們註定要因為我的任性而提早告別。

這就是生活了，我們都回歸到原點，好似浮雲似滾石。

M :

我一直在等自己再度告白的這一刻，距離上次應該也有一年多了，腦中不停盤旋的想法，日以繼夜地接連下去，一次又一次，只是更加確信我們想要的東西，尤其是這幾年接觸了那傢伙的音樂，接收他的想法混合成一塊，輪廓又深了一層。

以前我們所認為的愛，現在看起來像是暴力一般，我們的確跟暴力狂沒有兩樣，差別只在那些人將暴力向著別人，而我們向著自己，曾以為這樣就沒事了，卻發現因此傷了更多人。那是愛的其中一種模樣嗎，當時我也這麼懷疑著，這一切都是咎由自取，自我所承擔的一種過錯，漸漸變成咒語的方式，循環在每一次的戰鬥之中。

我們還是擁有各種深刻的感知，愉悅、亢奮、悲哀、悔恨、嫉妒、憤怒，以前的我覺得吃醋是一件很笨的事情，現在才體會到，能夠吃醋也是一件很棒的事情，不只是代表著你在意的程度，更是將各種刺激的感知都融合在裡頭了，如此鮮明而真實，所謂的人性。很久以前，我們就擁有一種分析的能力，分析一件事情或者一個人，偶爾精確到令人讚賞，但此刻我不再覺得，有任何一個人能被準確的解釋，甚至你眼中的他，根本不是他。

但這一點也無所謂對吧，對愛無妨，因此我再也不想去解釋。

那些過去被我們解釋為愛的東西，的的確確存在著，只是一不小心，漏掉了一些重要的環節，彌補不了。互相傷害後留下的痕跡，和過往得到的幸福貼合在同一塊地方，我才想起來十二歲那年，他說的話完全正確，「無論過了多久，那些東西不會消失，只是變淡罷了。」因此我才一直等待痕跡淡去的一天，然後發現即便有多難熬過，也不能不負責任的說，「讓我全部都忘掉吧！」

如果忘掉了痛覺，說不定會連幸福也一起忘掉，我是這麼猜想著。

這是我們的任性啊，因為不想被困在昨日，所以在還沒準備好的時候就硬是離開，看著自己造成的傷痕累累，一句怨言也不能說，就算愚笨如我們，還是會作同樣的決定，打著同樣的節拍。愚笨的任性，讓我們錯過曾經深愛的人、相似的人、能夠彼此支持的人、能夠互相體諒的人，面對這些，我都想慢慢地淡去。

可是在這樣想的同時，卻也想說，「如果我決定愛了，那就是一輩子的事情。」

CHERI的音樂，讓我重新確認，從那一刻起我決定，要用這樣的方式來傳遞自己的想法，也用這樣的方式，傳遞出他的想法，我們的對手只有一個，就是那未來的自己，我們的目標也只有一個，

I want the Real thing.

這次我不用落淚地對它告白，因為再明確不過，我已經堅信有足夠的力量與它並肩同行，但這並非滿足，我會變得越來越好，好到和它的高度一樣，好到能夠相視而笑的那一刻，我會牽著它的手，往更遠的地方走，我會這麼說都是因為，我一直都是真心的，每一次都是如此赤裸相對的，在點與線構成的世界裡頭，我聽到一起呼吸、共同亢奮的喊叫聲。

就算將來還會有逃避、鑽牛角尖的時刻，我要請你相信，這樣的愛是多麼毋庸置疑。

至於那些失去的，我們就當作會在暗夜中發光的寶物吧──

拖了好幾天，總於肯動手寫《Nobody Knows》這一篇紀錄了。上週七天待在台南，在最後一天，陽光週日，早早起來看了《Nobody Knows》¹這部由是枝裕和導的電影，隨後就跟著學妹到台南市區吃飯、拍照。

於是也把那幾天拍的相片組合成一集，取名為《Nobody Knows》，這次使用的相機是新朋友「demi EE17」，被我暫名為在法國的女朋友，這一卷使用的是富士底片，擅長表現出和風式的色彩，尤其是漂亮的奶油色。

把這卷當作新相機的性能實驗，原本不抱太大的期望，沒想到結果出乎意料，證實1963年出生的demi EE17寶刀未老，對於光線的敏感度不輸其他機種，唯一還未解決的困惑是色偏的問題，大概是不小心調整到曝光補償的緣故吧，有某一部份的影像都過於偏藍，比起後來調整為原樣時拍的相片，的確相差許多，若是在日光燈（室內）下色偏還能夠理解，但部份在正常日光下拍的景色也多偏於藍，讓我先前預設能大有表現的富士底片轉了一個彎。

但《Nobody Knows》的色彩表現仍令人驚喜，未經過任何數位修改，雖有些許的過曝，但整體還是均勻而穩定的。

每次拿起相機，我感覺到自己不懂得攝影，甚至連拍照也不會，但還是硬著頭皮閉上右眼，屏氣而等待著，準備要獵取什麼似的，偷窺時光真正的面貌。我喜歡這個說法，設計的基本元素是點、線、面、體；繪畫的元素是光和影；攝影的元素則是時間。時間一直是我感興趣的東西，因此我才喜歡攝影，時間與人是同等地充滿魅力。

《Nobody Knows》從永康到高雄，再回到台南市區，一個人坐火車的時候、一個人看風景的時候、一個人等候的時候、一個人鑽進小巷的時候，所有的單位都是單數，在相機的觀景窗後方也只有一隻眼，說到這裡，我才想起前陣子我們的辯論，辯論的最終我說，無論人如何的設身處地為另一個人著想，仍無法真正親身體會對方的感受，因為人是一個個體，無法將另外一個個體所擁有的經驗，轉化成各種屬於自己、私密的感官經驗，所以我從不會說，我有多麼了解一個人，因為我終究無法得到、甚至是複製他所擁有的私密情感與感官經驗。人就是因為這樣，才感到寂寞，我想這是寂寞的一種，但也是身為一個人幸運的地方。

《Nobody Knows》這部電影，其實我才看到一半就出去拍照了，但光是前半段就讓人意猶未盡，我想說的是，那些隱密且不被他人所知的每一個昨天，或著即將到來的明天，也許是這麼帶著寂寞而存在著，就如同上方所說的，人因為無法親身感受或複製對方的情感、經驗而感到寂寞，但也因此，有了各式各樣不同的昨天與明天，因為寂寞，產生越來越多美麗的東西。

其實阿，攝影也是因寂寞的緣故吧，所以我想把他取名為《Nobody Knows》，除了獻給我喜歡的電影與角色以外，還想要告訴你，即便每個人有所差異而感到寂寞，但我還是盡力拍下了眼前的景色，希望有一天你忽然明白，在不同的時空裡，我們站在同一個地方，我是在那裡陪著你一起看，我曾經看過的風景。

無人知曉的時刻，也就不這麼寂寞了。

デミEE17也就是demi EE17，發售時間在1966年(昭和41年)5月，當時的售價為日幣15,800円、1,200円(ケース)、300円(ストラっプ)，體積117×71×48mm，重量445g。

《Nobody Knows》¹為是枝裕和導演之作，中文片名為《無人知曉得夏日清晨》，同樣是柳樂優彌作品。

今日推薦：

• 1. 09/09將於日本發行的堂本剛《RAIN》二曲 - Sunday Morning/音楽を終わらせよう
• 2. 有趣的新官網：ca4la.com
• 3. Waterfall  Magazine

今日短記：

從星期日之後就待在台南，大部分的時間都不自覺地過去，除了閒晃，還帶著新入手的Canon demi EE17做街拍，然後發現自己有和相機說話的習慣，這是一年之後，連續待在台南最長的一段時間，但似乎還沒反應過來，總弄不清楚今夕是何夕。

昨天與今天都做了FUKUDA union（自治會）的設計，等下週印刷相關文件及籌備會議即可。回到台南，時間的模樣忽然變得模糊，連帶著自己也變得模糊，不曉得未來是怎麼樣的一個世界啊，希望自己和宇宙人一樣智勇多謀。明後天繼續街拍的工作，一定要找時間好好介紹這半格機界的名機（EE17），然後把自己弄清醒一點。

明天一定要好好過！聽著很棒的《Sunday Morning》完成設計，晚安，城市。

▅ Design by Chiang Shih An 2009 For Fukuda 先生